Van Eaton Gallery: bocetos

Dentro de la web de la Galería de arte Van Eaton, en la sección Animation Artwork, hay una enorme galería de bocetos de dibujos animados de diversos estudios de animación. Estas son sus secciones:

WALT DISNEY STUDIOS HANNA-BARBERA WARNER BROS. FILMATION STUDIOS RALPH BAKSHI CHUCK JONES DEPATIE-FRELENG FLEISCHER MGM STUDIOS DON BLUTH UPA STUDIOS THE CARTOON NETWORK WALTER LANTZ OTHER STUDIOS TV SHOWS TV COMMERCIALS SPECIAL--GERTIE THE DINOSAUR!!

REMEMBER CLUTCH CARGO?

HELP US NAME THAT TOON!!

JURASSIC PARK ANIMATION

¡Casi todas las compañías americanas y algo más!

La Línea

La línea fue creada por Osvaldo Cavandoli en 1969, inicialmente para el mundo de la publicidad, pero acabó con serie propia.
En las animaciones simplemente hay una linea horizontal en la que se forma el personaje, que se suele encontrar con obstáculos que son salvados con la ayuda de la mano del dibujante.

Podemos ver bastantes capítulos de La línea en TV5 Monde.

Public Domain Comedy

En Public Domain Comedy (http://www.pdcomedy.com/) puedes encontrar muchas películas de dominio público descargables, es interesantísimo (¡Hey! ¡Están Plan 9 from outher space o Night of the living dead!). Pero como aquí lo que se tercia es la animación, ahí va la sección pertinente: http://www.pdcomedy.com/AllTheCartoons.html

Toon Tunes: 50 Favourite Classic Cartoon Songs

Atención a este link, porque podréis bajaros todo un maravilloso album en el que están las sintonías de un buen montón de dibujos animados.
Download Toon Tunes: 50 Favorite Classic Cartoon Songs [SOUNDTRACK]

Lo he sacado de esta página: http://medanmusic.blogspot.com/2007/09/toon-tunes-50-favorite-classic-cartoon.html, pero no sé qué pasa últimamente que enseguida se reemplaza por otra y apenas te da tiempo a ver la lista de canciones. ¡No pasa nada! Aquí están:

01 Popeye the Sailor.mp3

02 Tom and Jerry.mp3

03 The Woody Woodpecker Show.mp3

04 Mighty Mouse.mp3

05 Casper, the Friendly Ghost.mp3

06 Howdy Doody.mp3

07 Ruff and Reddy.mp3

08 Huckleberry Hound.mp3

09 Quick Draw McGraw.mp3

10 Fractured Fairy Tales.mp3

11 Peabody’s Improbable History.mp3

12 The Meet the Flintstones.mp3

13 Felix the Cat.mp3

14 Yogi Bear (Main Title).mp3

15 Snagglepuss.mp3

16 The Bullwinkle Show.mp3

17 Dudley Do-Right.mp3+

18 The Alvin Show Theme.mp3

19 Beany and Cecil.mp3

20 Wally Gator.mp3

21 Lippy the Lion & Hardy Har Har.mp3

22 The Jetsons.mp3

23 Top Cat.mp3

24 Magilla Gorilla.mp3

25 Peter Potamus.mp3

26 Underdog.mp3

27 The Pink Panther Theme.mp3

28 Linus and Lucy (from Peanuts).mp3

29 Gigantor.mp3

30 Space Ghost.mp3

31 The New Adventures of Superman.mp3

32 The Atom Ant Show.mp3

33 The Secret Squirrel Show.mp3

34 George of the Jungle.mp3

35 Super Chicken.mp3

36 Spiderman.mp3

37 Speed Racer.mp3

38 The Banana Splits Adventure Hour.mp3

39 Dastardly & Muttley in Their Flying Machines.mp3

40 Josie & The Pussycats.mp3

41 Pebbles & Bamm-Bamm (Flintstones).mp3

42 The New Scooby Doo Movies.mp3

43 Conjunction Junction.mp3

44 Theme from the Simpsons.mp3

45 Captain Planet.mp3

46 Teenage Mutant Ninja Turtles (Television Series).mp3

47 Rugrats.mp3

48 The Ren & Stimpy Show (Dog Pound Hop).mp3

49 Animaniacs.mp3

50 Merrie Melodies Closing Theme (That’s All Folks!).mp3

Cartoons prohibidos (?)

Un tal Phrozensolid1 ha subido a Youtube un montaje de diversos cartoons que hoy en día nadie quiere recordar por motivos obvios (políticamente incorrectos y tal), con música de White Zombie. El tema es muy jugoso, y en el mismo Youtube podéis ver muchos cortos que hoy en día son, por decirlo suave, "obsoletos". Miren, miren... http://www.youtube.com/watch?v=ZmCd0QXTS7I Banned Cartoons.

¡¡¡Shin Chan imitando a Doraemon!!!

Video encontrado en http://www.crazyjapan.blogspot.com/.

Mighty Mouse (Superratón): Wolf! Wolf!

Cuando veía de pequeño por la tele Terrytoons, siempre flipaba mucho más con los demás episodios que con los de Superratón, porque éstos me parecían un poco repetitivos. Lo mismo me pasaba con los Autos locos (Hanna-Barbera) o el Correcaminos (Warner). Pero éste tiene su gracia, sobre todo por ese lobo travestido. (De todas formas, no me hagáis mucho caso. ¡Qué no daría yo por una camiseta de Mighty Mouse!).

Dale aquí: MPEG1 (53 MB)

Mad Monster Party? (trailer)

Una fantástica película en stop motion de 1969, con diseños de ¡Jack Davis! Para los que les pique la curiosidad, consultad http://en.wikipedia.org/wiki/Mad_Monster_Party.

En Youtube podemos encontrar varios clips de la película (y, como siempre, otros que no lo son realmente...) pero no la peli entera, ¡sob! Buscaremos...

Pepita Pulgarcita

¿Os acordáis de esta serie tan "pequeñita" como su prota que aparecía en Barrio Sésamo?

Pepita pulgarcita: El robo de las bicis (1986)
Pepita pulgarcita: En el circo (1986)
Pepita pulgarcita: La demolición del edificio (1986)
Pepita pulgarcita: A bordo de un barco (1986)
Pepita pulgarcita: En el recital de piano (1986)
Pepita pulgarcita: Un dia en el zoo (1986)
Pepita pulgarcita: Iluminando en la noche oscura (1986)

Disney educativo... ¡y bizarro!

Los cortos de Disney más desconocidos y raros: uno sobre la MENSTRUACIÓN y otro sobre las ENFERMEDADES VENÉREAS. Aquí os damos los links, curiosones.

Parece ser que la Disney en el año 1946 produjo un cortometraje nada menos que sobre la mestruación, Walt Disney - The Story Of Menstruation . Era un trabajo para la empresa Cellu-Cotton y, durante un tiempo, se pensó que no existía. Pues sí existe. En Youtube la Disney lo ha retirado, como podéis comprobar.
También tenéis un artículo (en inglés).

Pero lo mejor es el siguente corto de 1973, VD Attack Plan, en el que un germen arenga a sus tropas (sífilis y gonorrea) en la batalla de la infección. Lo podéis ver aquí: VD Attack Plan, y Aquí un artículo (también en inglés).

Gracias, www.papelcontinuo.org

Hollywood Steps Out (1940)

Tex Avery.

Color. 5 min.

Aparecen las estrellas del cine del momento: Humphrey Bogart, Henry Fonda, James Cagney, Buster Keaton, Clark Gable, Groucho Marx, Peter Lorre, Myrna Loy, Bing Crosby, Judy Garland y Mickey Rooney

Para verlo necesitas RealPlayer. Consíguelo aquí: RealOne

LikeTelevision Embed Movies and TV Shows

The Simpsons y Burguer King

Aquí tenéis un anuncio de la famosa industria de comida basura en colaboración con la promo de la peli de los Simpsons. (El papeo será malo, pero el anuncio mooola...).

Download File (3.90 MB)

Yo fui un pre-otaku, 1ª parte

Otaku (en Japón): Palabra despectiva dirigida al aficionado enfermizo de cualquier tema.Otaku (en España): Autodefinición orgullosamente otorgada por los frikis del manga y el anime. Antes del boom que supuso la aparición de la serie Dragon Ball, sustituído por Pikachu y sus centenares de monstruítos, por estas latitudes muchos éramos otakus sin saberlo. Los de mi generación seguro que esbozan alguna sonrisa al leer esto, y los demás... bueno, tal vez conozcan algo por sus hermanos mayores, sus primos o incluso sus padres; de todas formas, el saber no ocupa lugar, que dijo aquel. A mediados de los años 70 se comenzó a emitir por TVE (la única televisión que había en esa época) una serie que poca gente sospechaba que fuera japonesa y que hizo llorar a moco tendido no ya a los niños, si no a sus mamás: Heidi. Era un culebrón de fuerte contenido sentimental en el que una niña es casi arrebatada de su abuelo y su entorno campesino y llevada a la ciudad.Después vendría Marco, también un larguísimo melodrama en el que un niño recorre el mundo en busca de su mamá, acompañado por su mono Amedio. Y si creéis que lo del merchandising es cosa de ahora, estáis muy equivocados. Aunque antes no se le llamaba así, el rotundo éxito que tuvieron ambas series propició que se pusieran a la venta multitud de productos: camisetas, cromos, tebeos, discos con las bandas sonoras, bolsas, carteras, muñecos, pastelitos...Luego llegó El Perro de Flandes, que no gozó de tanta popularidad pero, al igual que las otras dos series, tenía una calidad bastante elevada para la época; cosa normal, teniendo en cuenta que los diseños y labores de dirección de los tres seriales corrían a cargo de Hayao Miyazaki, un genio reconocido actualmente en todo el mundo y que tiene en su haber peliculones como Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El Castillo en el Cielo (cuyo título original es Laputa, sí...), El Castillo de Cagliostro (el primer largo protagonizado por el gran Lupin III), La Tumba de las Luciérnagas o la muy premiada El Viaje de Chihiro. Pero un tiempo después , sobre el 78, todo eso no sería nada comparado con un fenómeno llamado... Mazinger Z!!!

Yo fui un pre-otaku. 2ª parte. Go Nagai: Mazinger Z y más

(En la foto, Mazinger haciéndonos un corte de mangas. ¿O deberíamos decir "de animes"?) Toca hablar de Mazinger Z, y allá vamos. Mientras que para los japoneses el mayor estandarte del género mecha (del inglés "mechanic", pronúnciese "meca") es Gundam, para los españoles no hay mayor clásico que Mazinger Z. En 1978 TVE comenzó a emitir la serie, que pilló por sorpresa tanto a niños como a adultos. Los niños -y las niñas, lo recuerdo- alucinaban -alucinábamos- con unos dibujos que no se parecían a nada emitido anteriormente, y algunos padres se preocupaban por la destrucción que se podía contemplar. Mazinger era un robot gigante tripulado por un chaval llamado Koji Kabuto, que se enfrentaba a los también enormes robots -brutos mecámicos, les llamaban- del pérfido Dr. Infierno (Dr. Hell), secundado por el Barón Ashler (Barón Ashakura). Esa era la base de todos los episodios. Esta serie, vista hoy, no posee ni de lejos la calidad de animación que se puede ver hoy en día en el más modesto anime. Sus historias eran también algo repetitivas, pero los personajes tenían carisma, su estética retro es muy quedida por éste tu blog y... ¡lo que nos hicieron disfrutar de chicos! ¿Qué niño de esa época no se peleaba en el patio del colegio (de bromas, pero...) al grito de consignas como "puños fuera" o "fuego de pecho"? Además, antes de que muchos criticaran Dragon Ball por sus escenas violentas, ya en esos tiempos algunos también pusieron el grito en el cielo por el mismo motivo con respecto a esta serie. No era para tanto, claro, pero en ese momento Mazinger Z era lo más hardcore que se había visto en dibujos animados. Además, también estaba Afrodita A, un robot con formas femeninas -tripulado por Sayaka, una chica, claro- que disparaba sus pechos, que no eran otra cosa que misiles. Y a un chavalín ya le llamaba la atención eso de que un personaje femenino usara sus tetas como armas, por muy robot que fuera. Pero la principal función de Afrodita A era ser apaleada por los malos y salvada por el macho man de Mazinger. Volviendo a Mazinger y su violencia, en esa época el supuestamente progresista diario El País fue el primero en atacar la serie de una forma totalmente amarillista, calificándola de maniquea y otras lindezas; fue tildada por los medios y organizaciones ciudadanas de escuela de ideologías, violencia de importación, o incluso de neofascista, algo desproporcionado, y más al verla hoy en día y comprobar lo inocentón que era todo. Las propias réplicas de juguetes de Mazinger eran objeto de este ataque, por ser consideradas juguetes bélicos. TVE tenía un porcentaje de los beneficios derivados de la venta de merchandising y, visto el éxito de la serie, se esforzaban por quitar hierro al asunto. Habían comprado 33 capítulos (eran 92 en total), pero en septiembre cedieron a la presión y cancelaron la emisión, poniendo en su lugar Orzowei (seguro que muchos la recordáis y. como yo, la odiáis por ello). De ese modo, Mazinger Z fue la triste pionera de la censura del anime en este país. Sólo se emitieron 27 episodios, pero los 6 restantes fueron usados por TVE para la programación navideña del enero siguiente. Curiosamente, de los 6 sólo se emitieron 5 por error, de forma que el episodio 28 no llegó a ser emitido en España jamás. Pensamos, claro está, que la serie acababa en ese eposodio 33 y nunca llegamos a ver los 59 siguientes, pero yo creo recordar que, hablando con familiares y amigos, ya se comentaba entonces que la serie original duraba más. Como podéis ver, el destino del osado Go Nagai era el ser censurado. En 1965, el joven Nagai -con unos 20 años- comenzó a trabajar para diferentes estudios de animación y, tres años después, creó para la prestigiosa revista Shonen Magazine el comic Harenchi Gakuen, cuya traducción sería La escuela sin pudor, con el cual sin proponérselo sentaría las bases de lo que hoy conocemos como hentai, ¡el género erótico! Ni que decir tiene que las asociaciones noralistas no tardaron en arremeter contra él y la serie se canceló. Pero el tío siguió haciendo lo que le dió la gana, y para ello fundó su propia productora, Dynamic Productions. También creó Mao Dante para la poderosa editorial Kodansha, y ahí se desmadró porque, además de inventar al personaje Devilman, sentaría un nuevo precedente: el erotic grotesque, subgénero en el que demonios y demás bichos sobrenaturales tienen como proncipal afición el hacerle guarreridas a niñas de instituto, y cuyo estandarte en los 90 sería la muy polémica Urotsukidoji. Pero estamos hablando de 1972! Ese mismo año crea Cutie Honey, una androide que tiene la habilidad de disfrazarse instantáneamente de lo que quiera; antes de cambiar de traje, claro está, se ha de desvestir... Pero no contento con revolucionar el mundo del manga -y las hormonas de los lectores- también en el 72 con Mazinger creo otro concepto más, el de los robots gigantes tripulados por humanos, uno de los más populares dentro de la corriente mecha mangas en los que aparecen máquinas futuristas. Mazinger Z cosechó un gran éxito de público, compuesto principalmente por adolescentes, lo que propició la aparición del anime, aunque hay que decir que el manga tenía un tono un poco más adulto que la serie animada. Y, bueno, Nagai también hizo comics infantiles. ¡Un todoterreno, vamos! Después de este ensalzamiento de la figura de Go Nagai, en la tercera y última parte volveremos a España.

Yo fui un pre-otaku. 3ª parte y última

Más frescos en la memoria están los años 80 y el nuevo fenómeno que uinvadió la televisión: La Batalla De Los Planetas, aka Comando G, una space opera que enganchaba sin remedio. Muchos eran (éramos) los niños que tenían un reloj de plástico con una pegatina del logotipo de la serie -una G- y que en los momentos más inesperados lo miraban y gritaban "mutación!". Luego hemos sabido que algunas escenas violentas fueron convenientemente censuradas, tras el "escándalo" Mazinger Z. Muchas series siguieron apareciendo: las bucólicas El Bosque De Tallac o Banner y Flappi; Willie Fog, adaptación de La Vuelta Al Mundo En 80 Días; Sherlock Holmes, que está claro qué adaptaba; Ulises XXXI, versión espacial de La Odisea; Candy Candy y sus desbordantes e interminables lágrimas... Pero, aparte de Comando G, yo destacaría dos por su originalidad, sus inteligentes guiones para niños que gustaban por igual a los mayores y sus divertidos personajes: La Abeja Maya y Wickie el Wikingo (o Vicky el Vikingo).
Mención aparte merecen las bandas sonoras. Qué buena la rockera de Vicky, cantada en alemán! Casi siempre eran adaptaciones cantadas en castellano, aunque a veces eran enteramente obra de músicos españoles (creo que los inenarrables Mocedades eran los que hicieron la de Willie Fog), pero todas se pegaban como lapas. Seguro que muchos recordaréis no una, si ni varias.
Es interesante destacar que ninguna de estas series solía reflejar la cultura japonesa ni sus hábitos y costumbres. En ocasiones eran coproducciones y estaban hechas para poder ser masivamente exportables a Europa y el mundo; no pocas veces eran adaptaciones de novelas europeas (como Heidi, Marco y El perro de Flandes, que no lo mencioné antes) a modo de unos Clásicos Ilustrados. Tendría que pasar el tiempo para que lo más genuinamente japo fuera asimilado por occidente y estallara el boom del anime, ahora sí, en todo su esplendor oriental.
Entonces es cuando vendría el éxito de Dr. Slump, un tanto eclipsado más adelante por Dragon Ball... Pero, como suele decirse, eso es otra historia.