Hugh Harman-Rudolf Ising

(Actualizado)

Esta pareja de autores son un poco desconocidos incluso entre los aficionados, pero son muy importantes. Los Warner Bros. Cartoons se crearon en 1929 de la mano, precisamente, de Harman (1903-1982) e Ising (1903-1992), antiguos colaboradores de Walt Disney. Bosko, the Talk-Ink Kid, un pequeño personaje negro, fue una de sus primeras creaciones, de la cual se hicieron 40 capítulos entre 1929 y 1933. Bajo la dirección artística de Leon Schlesinger (1883-1949) produjeron sus films bajo el nombre, hoy muy popular, de Looney Tunes, título inspirado en las Silly Symphonies de Disney. Algunos episodios de Bosko destacables son: Box Car Blues (1930), Bosko in Person (1933), Bosko the Drawback (1933), Bosko´s Dizzy Date (1933) o Bosko and Bruno (1932).

Pero Looney Tunes no acababa de tener demasiada repercusión, así que Schlesinger creó otra serie paralela llamada Merrie Melodies. Harman e Ising seguirían con sus creaciones: Foxy, un zorro, acompañado a veces por su novia Roxy -las similitudes con Mickey y Minnie eran obvias- protagonizó cortos como One More Time, Lady, Play Your Mandoline! (1931) o Smile, Darn Ya, Smile (1931) -atención a la canción, rescatada en la película Quién engañó a Roger Rabbit); Goopy Geer (1932), un perro hillbilly, que también aparece en Moonlight for Two (1932); episodios diversos fueron I Love a parade (1932), A Great Big Bunch of You (1932), Crosby, Columbo and Vallée (1932), Freddy the Freshman (1932), Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931), Pagan Moon (1932), Red-Headed Baby (1931), Three's a Crowd (1932), The Shanty where Santy Claus Lives (1933)...
Todos ellos tenían ese nosequé que, a pesar de las apariencias, los hacía diferenciables tanto de los trabajos de Disney como de Fleischer. Pero no gozaron del éxito. Entonces deciden buscar nuevos pastos, o sea, la Metro Goldwin Mayer. Lo de "nuevo" es un decir, porque ya habían trabajado antes para MGM con la serie Happy Harmonies -de nuevo, título que recuerda sus otras series-, pero en esta ocasión la compañía tenía un departamento de animación propio, creado en 1937 bajo la dirección de Fred Quimby (1896-1965). Harman dirigió el interesante, navideño y premiado Peace on Hearth (1939) o el muy divertido The Lonesome Stranger (1940), una parodia de El Llanero Solitario. Ising dirigió The Bear That Couldn't Sleep (1939), protagonizado por el posteriormente famoso oso Barney, o The Milky Way (1940), una fábula que transcurre en el espacio.

Otras Happy Harmonies destacables son: Toyland Broadcast, el excelente The Old Mill Pond (1936), Good Little Monkeys -con la aparición de los tres monos del no ver-no oír-no hablar, que tendrían su continuación con Pipe Dreams y Art Gallery-, Honeyland (1935) o The Calico Dragon (1935). Para acabar, debo mencionar que Harman e Ising en esa etapa comenzaron a trabajar con Scott Bradley (1891-1977), uno de los futuros grandes compositores de música para animación influenciado por el jazz.

Juan Padrón y ¡Vampiros en la Habana! (y Elpidio Valdés, cómo no)

(Actualizado)

Largometraje (en coproducción Cuba-España-Alemania) dirigido por el respetado dibujante y director cubano Juan Padrón en 1985.

Info Juan Padrón: Wikipedia.

Info ¡Vampiros en la Habana!: Wikipedia.

Para ver esta película online pincha aquí: http://wuapi.com/vvideo/vampiros-en-la-habana (visto en http://misubconsciencia.blogspot.com/, un blog muy recomendable).

En el año 2005 el mismo director realizó la 2ª parte, Más vampiros en la Habana. En el canal de pje2001 en Youtube podéis ver Vampiros en la Habana y su segunda parte, además de episodios de Elpidio Valdés-otra creación de Padrón- y otras cosillas -como cortos de Disney y la peli Pinocho-.

Prevenir el SIDA con animación

La más reciente entrada del estupendo blog Animaholic trata precisamente de lo que os ponemos en el título. Echadle un ojo, por favor.

El spot que os destaco es mi favorito, por razones obvias. Una genialidad.

http://youtu.be/h-CobellfLs?hd=1

La Reina de las Nieves

Un clásico del cine de animación ruso que, según dicen, causó una profunda admiración en Hayao Miyazaki.

Con el título original de Snezhnaya koroleva  y dirigida por Lev Atamanov en 1957, la historia está basada en un cuento de Andersen.
Más info en IMDB

He creído oportuno recordaros esta película, la primigenia, puesto que la Disney tenía en mente hacer un remake de la historia, pero se ha cancelado por el momento... ¡afortunadamente! (más info aquí). Que no me lo tengan en cuenta los admiradores de Disney, pero en mi opinión todo lo clásico y public domain que tocan lo convierten en blandura comercial dulcificada.
Hombre, para ser sinceros, en esta primera versión la protagonista buena es extremadamente buena; pero, amigos,  la malvada reina es genial.

La Reina de las Nieves en Youtube

Megaupload: La Reina de las Nieves

The Snow Queen-La Reina de las Nieves, 1957(Dual Engl-Esp).avi

Fallece Robert Breer, animador experimental

Me he enterado en el gran Animaholic de la muerte de este artista de vanguardia que comenzó a sorprender al mundo en los años 50. Os emplazo al mencionado blog para más información.

REcreation

Nino y Toni Pagot

"Cuando un personaje genera un nombre familiar ha superado la barrera de la inmortalidad y ha entrado en el reino del mito: ya sea un calimero, un donjuan, un casanova, un donquijote o una cenicienta."

Umberto Eco.

Nino Pagotto. Venecia, 1908-Milán, 1972

Antonio Pagotto. Venecia, 1921-Roncello, 2001

Después de iniciarse ambos como autores de cómic, los hermanos Pagot se integran, desempeñando diferentes funciones, en el mundo del cine y la televisión italianos.

En 1942, y como Pagot Film, realizan el largometraje Los Hermanos Dinamita (I Fratelli Dinamite), si bien la obra no estará finalizada hasta después de la guerra. Esta película es muy importante, puesto que, junto con La Rosa de Bagdad (Anton Gino Domeneghini, 1949), se encuentra entre los primeros y más ambiciosos ejemplos de largometrajes de animación en color de Italia. Ambas películas fueron presentadas en el Festival de Venecia de 1949, y si se quiere dar una primacía a una de las dos se puede acudir a la fecha en el Registro Público cinematográfico de la SIAE. Así, la obra de los Pagot fue registrada en 1947 y la de Domeneghini en 1949.

La película -realizada con una cámara artesanal que logró reproducir el Technicolor norteamericano, y que contó también con la colaboración de otros dos futuros reputados animadores, Osvaldo Cavandoli y Osvaldo Piccardo- consta de una serie de episodios unidos entre sí por la narración de Cloe, tía de Din, Don y Dan, conocidos como los hermanos Dinamita debido a sus gamberradas.
Resulta que los tres hermanos han sido abandonados en una isla por su padre, el capítán Esponja (no confundir con Bob). Allí viven en una idílica libertad, en armonía con la naturaleza, hasta que alguien decide que ha llegado el momento de educarlos e integrarlos en la sociedad. Pero quizá sea demasiado tarde: los tres monstruítos se niegan a admitir cualquier autoridad y se meten en situaciones increíbles, portadores de una poética anarquía que exalta la fantasía de la infancia contra la rigidez y seriedad del mundo adulto.
Los Hermanos Dinamita es una obra maestra que requirió mucho esfuerzo productivo, pero deafortunadamente no obtuvo en su momento demasiado éxito en taquilla. La mencionada La Rosa de Bagdad también resultó un fracaso comercial, y eso hizo que se cerrara por muchos años la senda al cine de animació italiano, desviándose la mayor parte de los artistas hacia la publicidad.

Para tal fin la Pagot Film crea en 1961 al polluelo negro Calimero para una marca de detergentes. "Nadie me quiere porque soy pequeño y negro" era su frase, como en una nueva versión del patito feo, y el personaje alcanzó tal popularidad que comenzó a aparecer en el programa Carosello el 14 de julio de 1963, llegando a protagonizar su propia serie, de enorme éxito.
Calimero fue emitida por TVE en su momento y su frase llegó a ser una famosa muletilla; pero, curiosamente, en EEUU se negaron a emitirla por estar protagonizada por un personaje "negro" (!). Qué cosas.

Algo no muy conocido es el hecho de que los hnos. Pagot realizaron, además, muchas series para Hanna-Barbera. Para esta productora norteamericana solían trabajar artistas de diferentes países como "negros", incluído España. (Hablando de negros...)

Crearon un gran número de simpáticos personajes hasta la muerte de Nino en 1972. Toni regresó al cómic, sin dejar de ocuparse de la animación, creando la serie Dragoncito Grisù (1975) y otras cosas mucho más bizarras, hasta que su admiración por el japonés Hayao Miyazaki le llevó a realizar Sherlock Holmes.
Pero en este punto os emplazo a que leáis, si no lo habéis hecho, la entrada correspondiente dedicada a Miyazaki en la que os comentamos esta etapa.

A excepción de Calimero, resulta muy dificil encontrar cosas de los Pagot en internet. Por ejemplo, buscad Los hermanos Dinamita en Youtube y veréis lo que os sale. Una pena.

http://www.calimero.com/

Hayao Miyazaki, de cuando aún no sabíamos quién era

Hayao Miyazaki es, sin duda, uno de los maestros de la animación japonesa. Dibujante de manga extraordinario, finalmente se pasó al anime en 1987, fundando junto a Isao Takahata el Studio Ghibli y ejerciendo una gran influencia a todos los que vinieron detrás. El viaje de Chihiro (2001) recibió el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar en la categoría de mejor largometraje de animación, siendo así reconocido por las masas. Pero hubo un tiempo en que por la tele española pudimos ver series que tenían su mano, aunque en ese momento no lo sabíamos.

En 1975 TVE emitía Heidi, serie basada en el libro homónimo de 1880 escrito por Johanna Spyri. En Japón se estrenó un año antes y se trataba de una coproducción junto con Alemania. La cuestión es que la serie tuvo un éxito sin precedentes, por varios motivos: el primero, no fundamental pero sí a tener en cuenta, es que no existía otra televisión en España que no fuera la estatal; después estaba el estilo de dibujo y su animación, de una gran calidad para tratarse de una serie de tv; y por último debemos mencionar su historia a modo de serial (o culebrón, si queréis) en lugar de los habituales episodios autoconclusivos, de un tono realista y melodramático aunque salpicada por algunas situaciones cómicas. Heidi conseguía el cariño de su -en un principio- arisco abuelo, y también el de toda España: chicos y grandes asistían religiosamente a esta cita y conocían unos personajes muy bien perfilados, como el amigo pastor Pedro, la amiga minusválida Clara o la severa Señorita Rottenmeier, sin olvidarnos del corderito Copo de Nieve y el perro Niebla. Recuerdo como si fuera hoy a mi abuela llorando con el episodio en el que Clara se curó y, con dificultad, pudo al fin caminar. Ese episodio se emitió el 15 de mayo de 1976. El día 23 de ese mes se pudo ver el último de los 52 episodios de la serie, habiendo alcanzado ésta tal popularidad que, según el "panel de aceptación" de TVE, se encontró en la primera posición, muy por delante del tan sobrevalorado concurso Un, dos, tres. También supuso todo un fenómeno en el merchandising de la época (aunque antes no se le llamaba así), y todo ello gracias a la sólida dirección de Miyazaki, que incluso había viajado a los Alpes y a Suiza buscando inspiración... y quesos suizos.

En 1976 también se emitió la recordada Wickie el Vikingo, otra coproducción japo-alemana, que no era de Miyazaki y de características bien diferentes (ya la comentaremos otro día), pero TVE quería traes otra serie de los mismos creadores de la niña de los Alpes. Así que el 7 de enero de 1977 se emitió el primer capítulo de Marco, de los Apeninos a los Andes. El serial estaba basado en un relato del mismo título incluído en la novela Corazón, que Edmundo de Amicis escribió en 1886. Nos cuenta el viaje que tuvo que hacer el niño Marco -acompañado por su mono Amedio, no nos olvidemos- desde Italia hasta Argentina en busca de su madre. De nuevo el público se volcó en este interesante drama humano, y de nuevo aparecieron todo tipo de artículos con la efigie de Marco y su monito (yo tenía una bolsa de tela tipo bandolera para ir al cole; lo siento, lo tenía que decir).

Pero, a mitad de la serie, el éxito comenzó a bajar. Los motivos eran debidos a que el melodrama era aún más acusado que en Heidi, resultando una serie de lo más lacrimógena. Verdaderamente te llegaba a dar pena ese niño, que las pasaba canutas la mayoría de las veces, llorando y metiéndose en unos berenjenales realmente complejos y angustiosos. Hoy en día, con el panorama televisivo que tenemos, cualquier cadena hubiese cancelado la serie. Pero entonces la cosa era diferente y, a pesar de todo, Marco tenía calidad y eso el público lo veía; pero no quería ver sufrir tanto al chaval y lo que deseaba era presenciar el reencuentro con su mamá. ¡Incluso creo recordar a algún cómico o presentador protestando por esta situación! Así que lo que TVE hizo fue emitir dos episodios al día, acortando algunas escenas espesas y acabando así la serie con su final feliz un mes y medio antes de lo previsto: el 19 de noviembre. Pensaréis, con razón, que estos recortes son una falta de respeto a la obra original... pero actualmente, como he señalado, no hubiésemos visto ni la mitad de la historia. Sea como fuere, aquí Miyazaki no acabó de conectar con la idiosincrasia española (en la tele se repone Heidi en alguna ocasión; no así Marco), pero de todas formas es una de las series más recordadas.

  Al año siguiente, 1978, se estrenaría otra serie japonesa ajena a Miyazaki, igualmente recordada o más: Mazinger Z (ver entrada Go Nagai), que tampoco llegó a emitirse completa, aunque esta vez fue debido a las protestas por su supuesta violencia. Transcurrieron unos años con el miedo al "peligro amarillo" hasta la emisión de Comando G (1980) y, posteriormente, Ulises 31(1982), una coproducción franco-japonesa, ambas bastante light con respecto al tema de la violencia, y finalmente en 1984 nos encontramos con otra serie de Miyazaki: Sherlock Holmes. Sherlock Holmes (Maitentai Holmes en Japón) fue otra coproducción, esta vez junto a Italia, de la Tokyo Movie Shinsha y el Estudio Pagot. Esta última empresa la llevaba Toni Pagot, que junto a su hermano Nino Pagot creó al pollito Calimero (1965) (esta serie también fue emitida en su momento por TVE) o Los Hermanos Dinamita (1949), que, junto con La Rosa de Bagdad (de Anton Gino Domeneghini, también en 1949) constituye el primer largometraje animado italiano. Así que estamos hablando de la reunión de dos maestros de la animación. Esto es así debido a la admiración de Toni Pagot por Miyazaki. El japonés rendirá a su vez homenaje a los Pagot en 1992 con su película ambientada en Italia Porco Rosso: el nombre del protagonista es Marco Pagot, que además de recordar la serie Marco es el mismo nombre con el que bautizaron al nieto de Nino. ¡No me digáis que todo esto no es una historia bien bonita!

Ya que estamos, os diré que es imperdonable no haber puesto todavía en Cartoonia una entrada dedicada a los hermanos Pagot, pero lo subsanaré y la próxima que haga estará dedicada a ellos. Volviendo a Sherlock Holmes, en esta serie los personajes de Arthur Conan Doyle son perros antropomórficos, y a la audacia detectivesca de Holmes y el Dr. Watson se une una acción trepidante en unas aventuras con buen humor -el malvado Moriarty y sus secuaces son de lo más graciosos, patéticos y entrañables- ejecutadas con una absoluta maestria y un dibujo prodigioso. La serie se pudo ver completa en la tele: consta tan solo de 26 episodios y, aunque únicamente seis de ellos fueron dirigidos por Miyazaki, éste preparó el argumento para los siguientes. En Youtube encontramos escasos episodios, y menos en castellano. Creo sinceramente que esta serie merecería ser más reivindicada.

Lo mismo podemos decir de la que comentamos brevemente para acabar. Porque estas son las tres series de Hayao Miyazaki que se pudieron ver en su momento por TVE, pero me gustaría mencionar que después de Marco, en 1978, Miyazaki se encargó de otra que no se llegó a emitir por aquí: Conan, el niño del futuro. Pero ahora la podemos encontrar en DVD, así que acabamos esta entrada recomendándola. Es una aventura postapocalíptica muy muy muy interesante y, si tengo que ser sincero, para mi gusto entre Heidi y esta... no hay color.

Sherlock Holmes

1 - Las cuatro firmas: http://www.megaupload.com/?d=XZGG5WWK

2 - La corona de Mazzarino: http://www.megaupload.com/?d=WK1GZHL4

3 - La pequeña cliente : http://www.megaupload.com/?d=B1O145JF

4 - El rapto de la señora Hudson: http://www.megaupload.com/?d=85AH4I60

5 - La esmeralda azul : http://www.megaupload.com/?d=1EVPGNY2

6 - El globo verde: http://www.megaupload.com/?d=6H7HK2A6

7 - La estatua robada : http://www.megaupload.com/?d=F9Y04FQY

8 - La rica heredera : http://www.megaupload.com/?d=3NOJG48I

9 - El tesoro sumergido : http://www.megaupload.com/?d=XS75E437

10 - Los acantilados de Dover: http://www.megaupload.com/?d=IV21Y341

11 - Las monedas desaparecidas: http://www.megaupload.com/?d=QRUEFC7G

12 - La colección de relojes: http://www.megaupload.com/?d=YJU16NTC

13 - El vagón de los lingotes de oro: http://www.megaupload.com/?d=TC358DBT

14 - Las langostas de coral : http://www.megaupload.com/?d=GOETTJHV

15 - La estatua de Moriarty: http://www.megaupload.com/?d=FIG6RL41

16 - La espada del cruzado: http://www.megaupload.com/?d=NARBN2XL

17 - El monstruo del Támesis: http://www.megaupload.com/?d=AWR2ATOI

18 - Los tres estudiantes: http://www.megaupload.com/?d=5W9L47XS

19 - La piedra de Roseta: http://www.megaupload.com/?d=P1MA2VUX

20 - El vuelo del dirigible: http://www.megaupload.com/?d=A9U8IKMY

21 - El caballo de la reina: http://www.megaupload.com/?d=LMZNXVUG

22 - La maravillosa máquina voladora: http://www.megaupload.com/?d=DSL2I0DM

23 - El papagayo parlanchín: http://www.megaupload.com/?d=H7BMOAR8

24 - La campana del Big Ben: http://www.megaupload.com/?d=8JL9PX0W

25 - La muñeca francesa: http://www.megaupload.com/?d=USG27B7I

26 - La novia desaparecida: http://www.megaupload.com/?d=4SK98KCJ

Conan, el niño del futuro

Episodio 1 - La isla de Nokosare

Episodio 2 - El viaje

Episodio 3 - El primer compañero

Episodio 4 - El Barracuda

Episodio 5 - Industria

Episodio 6 - La rebelión de Dyce

Episodio 7 - La persecucion

Episodio 8 - La huida

Episodio 9 - El barco de salvamento

Episodio 10 - El Doctor Lao

Episodio 11 - La fuga

Episodio 12 - El núcleo

Episodio 13 - High Harbor

Episodio 14 - Un día en la isla

Episodio 15 - El páramo

Episodio 16 - Una cabaña para dos

Episodio 17 - La batalla

Episodio 18 - El cañonero

Episodio 19 - El gran tsunami

Episodio 20 - De vuelta a Industria

Episodio 21 - Los habitantes del subsuelo

Episodio 22 - El rescate

Episodio 23 - La torre solar

Episodio 24 - El giganto

Episodio 25 - El fin de Industria

Episodio 26 - Epílogo (Final)

Grupos musicales prefabricados: The Monkees, The Archies, Gorillaz (y algo sobre Tank Girl)

Antes que Gorillaz, antes que los estupendos cantantes de playback Milli Vanilli, antes incluso que The Archies, estaban The Monkees.
Esta quimera pop a rebufo de los Beatles fue una creación del promotor Don Kirshner para una serie de televisión. El invento cuajó, sobre todo en la caja tonta y en los sectores más, digamos, "inocentes" de la generació de las flores. Hay que decir, de todas formas, que a los chicos de los Monkees les compusieron algunos temas irresistibles, varios versioneados por bandas de rock que rinden tributo, así, a una banda kitsch casi alzada al nivel de culto. Ahí están, como ejemplo de lo menos típico, los maravillosos The Suicide Commandos con She (Aquí la original). En según qué videos, viendo a los Monkees uno diría que se encuentra ante una especie de dibujos animados. Ahora vamos a ello...

The Monkees (Theme)
The Monkees - I'm a Believer [official music video]

Don Kirshner, ya consumado inventor de parodias musicales, más tarde ideó una serie para la norteamericana CBS basada en los megapopulares cómics de Archie. Así, en 1968 aparecía en antena The Archie Show. Esta serie de animación iba a ser muy musical, así que las voces de los personajes tenían que ser realizadas por profesionales de la canción; por ejemplo, la voz principal corrió a cargo de Ron Dante. Se rodearon de los mejores técnicos para dar consistencia al experimento, y el primer single de The Archies como banda pop, Bang Shang-A-Lang, obtuvo el nº 20 en las listas de ventas de ese año 68.
Un año después, el productor y compositor Jeff Barry, junto a Andy Kim, firmó el hit Sugar Sugar. En tan solo EEUU la empalagosa canción vendió tres millones de copias, convirtiéndose en uno de los one-hit wonders más famosos de la historia: imposible olvidar su soniquete, una vez escuchado.
Jingle Jangle y Who's Your Baby? fueron las siguientes píldoras bubblegum que gozaron de éxito.
Estando en la cresta de la ola, Jeff Barry abandonó a sus compañeros en 1970, aunque aún tuvo tiempo de dejar al mundo un tema lleno de buenas intenciones -o no-, titulado A Summer Prayer For Peace. Curiosamente, esta canción fue la sensación de la temporada en Sudáfrica.

Archie Opening Theme
The Archie Show - Full Episodes and Clips ...



¡Cuando Archie encontró al Castigador! ¡Esto sí es un crossover  bizarro!



Y ahora nos vamos al año 2001. Otro grupo -o no-grupo- conocido por no ser de carne y hueso, sino de dibujos animados, sería Gorillaz. Se trata del envoltorio de un envolvente pop creado por Damon Albarn -cantante del combo britpop Blur-, que se compinchó con el gran Jamie Hewlett, dibujante cocreador junto a Alan Martin del desquiciado cómic Tank Girl.

Un apunte sobre Tank Girl: es un tebeo tan absurdo, divertido y original que bien parecerían los momentos más pasados de Dr. Slump, Lamu o Fooly Cooly, pero interpretado por punks y freaks australianos. La serie tuvo una gran aceptación en EEUU al ser editada por la DC en su sello adulto-bizarro Vertigo, con portadas de mi admirado, el inigualable Brian Bolland. Por esa conexión que creo haber visto de cómic-manganime, me da la impresión de que una adaptación bien hecha al cine de animación de las aventuras de la loca Tank Girl sería la bomba; por soñar que no quede. (Existe una versión en imagen real, agradable pero poco más y nada fiel al tebeo, aunque su directora afirma que la culpa no es suya sino de los de siempre, de los que ponen la pasta.)

Volviendo a Gorillaz -"el primer grupo pop virtual", como se presumía, sea lo que sea eso-, en el aspecto musical contaron con colaboradores de lujo -eso dicen-, pero es en el visual donde los diseños de Hewlett se convierten en unos videoclips extraños, originales y a la vez inmersos en una cultura popular llena de iconos urbanos; impacto visual excitante; y muy comercial, claro. ¿Y qué? Jamie Hewlett, artista, se merece recibir toda la guita que le pueda sacar a este corrupto mundo.

Gorillaz - Clint Eastwood
Gorillaz - On Melancholy Hill
Gorillaz - Stylo
Gorillaz - 19 2000 - Soulchild Remix HD
Gorillaz - DARE
Exclusive video: Gorillaz – the story so far

No, no vamos a acabar hablando del espantoso affaire Milli Vanilli, por dios. Ni siquiera de Boney M, por mucho afecto que le tengamos, no digáis que no. Es que es otra historia.

Will Vinton

El estadounidense Will Vinton, con su simpática pinta, calvo y con un increíble mostacho, destaca en el campo de la animación en volumen por su técnica con la plastilina, que denomina Claymation (Clay Animation). Su estilo es único y, no hace falta decirlo, ha creado escuela. Después de estudiar arquitectura, cinematografía y física, realizó junto a Bob Gardiner (1951-2005) su primera película claymation: Closed Mondays (1974). Este cortometraje cuenta la historia de un borracho que se cuela en un museo cerrado e interactúa con las obras ahí expuestas hasta convertirse en una de ellas. A pesar de lo pelín trillado del argumento, resultó un buen debut, pues el corto fue galardonado con un Oscar y le permitió patentar esa técnica que posteriormente perfeccionaría. Así, dirigió y produjo otras `propuestas como los mediometrajes Martin the Cobbler (1977), Rip Van Winkle (1978) y The Little Prince (1979), basados en relatos del ruso Lev Tolstoi, del norteamericano Washington Irving y del francés Antoine de Saint Exupéry, respectivamente. Después de continuar con algunos cortos llevó a cabo el largometraje The Adventures of Mark Twain (1985), en el que su protagonista, Twain, viaja al cometa Halley a bordo de un extraño aparato volador. Por cierto, si no me equivoco esta película contiene un fragmento en el que Satán visita a unos niños; pues bien, este fragmento fue censurado en algunas cadenas de televisión. A partir de entonces se dedicó principalmente a producir otros filmes bajo el sello de su estudio, Los Vinton Studios, que pasaron a llamarse Laika Entertainment House en 2005, y a trabajar en series de televisión, entre las que destaca The PJs (1999-2000). Aunque no podemos acabar sin dejar de mencionar unas bizarradas como el video de Michael Jackson Speed Demon, para la peli Moonwalker (1988), de 12 minutos; el especial para TV Claymation Comedy of Horrors; y su animación de tan solo 9 minutos en el clásico de terror de Romero Day of the Dead.

http://willvinton.net/

Créditos de "Grease"

Te guste o no esta película musical de 1978, de lo que no cabe duda es que Grease marcó a toda una generación y significó la subida al estrellato de su pareja protagonista. Pero como subieron, bajaron.

A Travolta lo sacó del ostracismo Tarantino, como bien sabréis, pero la pobre Olivia no levantó cabeza y tan sólo se "recuerda" de ella una cosa llamada Xanadu.

Hey, pero aquí hablamos de dibujos animados, y los títulos de crédito de la película son estupendos, con un estilo que no se lo salta un gitano. ¿Recordáis? Claro que sí.

Lamentablemente, no he logrado encontrar info sobre los dibujantes que los realizaron. Si alguno de vosotros lo sabéis, no dudéis en comunicárnoslo.

Créditos Grease