CARTOONIA: Osamu Tezuka

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viernes, 25 de mayo de 2012

Kimba, el león blanco

Creada por el maestro de maestros Osamu Tezuka con el título original de Janguru Taitei, esta serie contaba la historia de Kimba, un cachorro de león que quiere regresar a su tierra en África para tomar el puesto de su padre, que fue asesinado por un cazador. Su mensaje era claramente ecologista y un canto a la convivencia del ser humano con los animales y la naturaleza. Serializad en 1950 por Tezuka en el semanario japonés Manga Shonen, en 1965 el mismo autor crea la serie televisiva y un año después un largometraje con el mismo título. La película obtiene el León de San Marco (un premio muy apropiado, ¿no?) en la XIX Muestra del Cine para Jóvenes de Venecia.

Kimba, el león blanco fue la primera serie de animación japonesa que se emitió en España, a partir de 1968, cuando nadie aún conocía la definición anime y las únicas mangas que había eran las de las camisas. Originalmente los episodios estaban realizados en color, pero por aquel entonces y por estas tierras ni siquiera Franco tenía tele en colores. La serie fue emitida con doblaje latinoamericano, al igual que la mayoría de las series extranjeras que se emitían, fuesen de animación o no.

La serie tuvo un gran éxito internacional, pero en España pasó un poco de puntillas. Lo cierto es que aquí nunca se ha vuelto a proyectar ninguna serie del gran Tezuka, ni siquiera retrospectivamente, y eso es algo que me tiene perplejo. Ni siquiera Astroboy.

Una de las muchas comparativas Tezuka/Disney
que podemos ver en internet

Mucho se ha escrito sobre el acuse de plagio de esta serie por parte de Disney con su película El Rey León (1994). Las similitudes son evidentes, pero en Disney no dieron su brazo a torcer y tuvieron la poca vergüenza de decir que ni siquiera conocían la serie, cuando es sabido que en los años sesenta el propio Walt Disney entabló amistad con Tezuka y charlaron de sus obras. En Disney podían haber alegado que El Rey León tenía un sentido homenaje al trabajo de Tezuka, y habrían quedado como señores; pero no, prefirieron negar la evidencia.

Haciendo de abogado del diablo, hay que decir que la película de Disney también tiene una clara relación con el argumento de Hamlet, de William Shakespeare, e incluso con algunas otras obras de este escritor. Esta influencia sí que fue declarada en su momento. Aparte, todo buen aficionado debe saber que ciertos rasgos característicos del manga y el anime (los ojos enormes, por ejemplo) vienen de Tezuka y la fascinación que éste tenía por la Disney.

sábado, 25 de septiembre de 2010

¿Astroboy para el siglo XXI?

La primera película animada de David Bowers fue Ratónpolis (2006), una historia infantil normalita que apareció un poco a rebufo de la mucho mejor Ratatouille, porque en ese momento molaban los ratones. Ahora nos encontramos con este Astroboy-The Movie, que puede servir para dos cosas: 1) Atraerá a una serie de carrozas nostálgicos, a aficionados al cómic y al manga y a fans de Osamu Tezuka. Pero en España esa supuesta audiencia no será multitudinaria, puesto que ninguna serie televisiva de Astroboy ha sido emitida nunca por la pequeña pantalla y sus mangas han sido publicados por primera vez no hace mucho por Ediciones Glénat; es decir, que ahora , afortunadamente, podemos encontrar mucho más material de Tezuka publicado en España -y no sólo de Astroboy-, pero hace unos años no era así y se trataba de un autor de culto, que en Japón denominaban "el dios del manga" y que por aquí algunos rezábamos para que su obra saliese del ostracismo. Cosa que sucedió un poco a raíz de la extraordinaria Metrópolis, adaptación de un manga suyo realizada por Rintaro. 2) Los padres -y es de suponer que algunos connoisseurs de Tezuka que también sean padres- llevarán a sus hijos pequeños a verla, con lo cual las nuevas generaciones conocerán la historia del científico Tenma que, apenado por la muerte de su hijo, lo revivirá como si de un nuevo Pinocho se tratase en el cuerpo de un pequeño pero poderoso robot. Pero no sé yo si ésa es la mejor forma de adentrarse en el incomparable universo de Tezuka, puesto que la serie original era una sutil mezcla de géneros en la que primaba la ciencia ficción y aquí nos encontramos con algo más cercano a los superhéroes, en cierta forma, y que desaprovecha muchos buenos aciertos que aparecieron en el manga y que también se adaptaron en las series. No digo que sea una película rematadamente mala (peor fue la anterior intentona de la productora con las Teenage Mutant Ninja Turtles), pero tampoco es buena. Creo que es una película innecesaria, como la nueva versión de Karate Kid -un capricho de Will Smith diseñado para el lucimiento de su hijo Jaden Smith, ni más ni menos- o, en el terreno de la animación, La Abeja Maya 3d. (Y más remakes que nos esperan amigos: Heidi, Vicky el vikingo...) Estos nuevos grafismos 3d (Astroboy aparece vestido, ¡censura!) nos distancian tanto de la obra original que eso parece incluso influir en la trama de la historia, en el caso de que la historia tenga trama. Pixar y demás siempre se han esforzado por añadir en sus producciones una complicidad con el público adulto, pero no esperéis en esta cinta ningun atisbo de ello: todo está encaminado a la espectacularidad y el consabido argumento de la amistad, la superación personal, la familia... Todo ello, típico, bien mascado para adoctrinar a los más pequeños, mientras el adulto bosteza y se aleja corriendo a leer los cómics originales. O las series, que son muy válidas. (Lo único que me gusta de esta peli es el primer póster que apareció, y por eso lo he puesto aquí.)

sábado, 11 de octubre de 2008

Osamu Tezuka

Dibujante, animador y director. Toyonaka, Japón, 1928-Honshu, Japón, 1989) En Japón lo llaman el Dios del Manga, y no es una afirmación gratuíta. Tezuka es el genial creador del manga (cómic japonés) moderno, tal y como lo conocemos hoy; los rasgos más distintivos (ojos grandes, planificación y composición de página muy cinematográfica, relatos de cientos, incluso miles de páginas) se deben a él. Este auténtico revolucionario derramó su enorme talento en una extensa producción de cómics, muchos de los cuales se llevaron a la pantalla. Dada la temática de este blog, obviaremos su trabajo en las viñetas y nos centraremos en lo estrictamente fílmico, en donde fue, como veremos, también pionero en muchos aspectos. A Tezuka se le ha considerado el Walt Disney japonés; aunque las comparaciones son odiosas, sí es cierto que las producciones disney le influyeron en el aspecto formal al iniciar su carrera, pero tanto la ideología (progresista, ecologista, antibelicista y demoledora en su crítica) como como el amplio espectro al que iba dirigido su trabajo eran muy diferentes. Se movió entre la animación comercial y las propuestas más arriesgadas y experimentales con una facilidad y naturalidad pasmosas. Con tan solo 18 años ya publicó su primer cómic y, a pesar de haber obtenido un doctorado, Tezuka prefirió dedicarse al dibujo y el anime (animación japonesa) en lugar de la Medicina. Algo comprensible sobre todo si pensamos que sus siguientes obras editadas se convirtieron inmediatamente en grandes éxitos populares, con unas ventas inauditas para la época, asentando así su carrera como autor completo de manga. Llega al anime, pues, al colaborar en 1959 en una película que adapta un manga suyo, Diario del Oeste. En 1961 tiene la intención de crear una industria de animación fuerte y funda la Mushi Productions, con la que realiza en ese año Robin y los dos mosqueteros y medio y el largometraje para el cine Las trece pruebas de Hércules. De 1962 son sus dos primeras obras estrictamente para adultos (toda una innovación): Macho (Oshu/Male) (3 min.), en donde, haciendo un uso del todo original del Cinemascope, se comparan las relaciones de pareja de un gato y su amo, con un muy actual comentario acerca de la violencia de género; y el mediometraje Historias de una calle (Arumachkado no monogatari) (39 min.) [Download], sin diálogos y con mensaje antibelicista, que obtiene una faborable acogida en Europa. Esta última película está protagonizada sobre todo por los carteles publicitarios de una calle y, aunque es muy diferente en su planteamiento, recuerda algunos cortos clásicos americanos como, por ejemplo, Bilboard Frolics (1935), de Fritz Freleng.

Macho

Historias de una esquina...

Cartel del 63 para el mercado USA

En 1963 adapta para la tv su célebre personaje Tetsuwan Atom (Astroboy), que resulta un éxito y se puede considerar la primera serie anime, dirigida en principio a un público infantil-juvenil. Pero, mientras tanto, no se olvida del público adulto. De 1964 son destacables los brillantes cortos Recuerdos (Memory) (6 min.), en torno a, eso, los recuerdos y cómo éstos nos afectan; y Sirena (Ningyo/Mermaid) (9 min.), con alguna escena basada en la teoría de Pavlov y que, salvando las distancias, a mí me recuerda a La Naranja Mecánica de Kubrik.

Recuerdos

Sirena

De 1965 es el corto La gota (Shiziku/Drop) (4 min.). A pesar de que sus cortos gozaban del color, la serie de Astroboy era en blanco y negro. Pero ese mismo año Tezuka vuelve a ser pionero al realizar la primera serie a color, Kimba, el león blanco, que también disfrutaría de un largometraje (y que sirvió de "bastante inspiración" para la Disney y su El Rey León, dicho sea de paso).

Comparativa que circula en internet entre Kimba y El Rey León

Kimba

En 1966 el mediometraje Cuadros de una exposición (Tenrakai no e) (33 min.), con la música de Mussorgsky que inspira el título, nos ofrece una crítica visión sobre el concepto moderno que tenemos del héroe, con un magnífico despliegue de diferentes estilos gráficos. En 1967 se adapta para la tv la serie La Princesa Caballero (Ribbon no Kinshi), el primer manga que se puede considerar shojo (es decir, destinado más bien a las chicas). Como podemos ver, Tezuka sigue creando escuela. Esta serie también tendría su correspondiente largometraje. Por esas fechas también realiza Asombroso 3 (W3/ The Amazing 3) [Amazing 3-Amazing 3 open/close clip] y los largos para adultos Las mil y una noches [clip], Belladonna y Cleopatra [trailers de Belladonna y Cleopatra].

La Princesa Caballero

Cleopatra

Amazing 3

En 1968 la Mushi es sustituída por Tezuka Productions, y ese mismo año se realiza el divertido e irónico corto El Génesis (Souseiki/Genesis) (4 min.) [clip], una parodia del Génesis bíblico. En 1971 crea Los Bon Bon mágicos de Lilly, y en 1978 el primer especial de animación para la tv japonesa, de 2 horas de duración, El libro del bandido (Bander Book) [parte 1-parte 2-parte 3. Aviso: está en japonés y "mutilada", lo cual hace prácticamente su total comprensión. Como curiosidad aparecen algunos personajes de Tezuka como "secundarios" e incluso el propio autor caricaturizado en un cortísimo plano]. Por esas fechas se realiza la adaptación en largometraje de la divertida parodia Don Dracula [opening-ending. En brasileño: Don Dracula: O Caçador Chegou 1ª Parte-2ª Parte-3ª Parte]. Pero el acontecimiento será la nueva serie de 1980 de Astroboy. Son otros tiempos y el nuevo Astroboy es a color y, a pesar de eliminar los toques de nonsense de la serie clásica, esta nueva no es en absoluto desdeñable. [Aquí, en Youtube, podéis ver sus seis primeros episodios traducidos al inglés, más los dos primeros originales en japonés -con subtítulos en inglés, menos mal- que fueron censurados para el mercado USA, supongo que debido a que un personaje, Atlas, mata a otro. Y otro usuario ha subido dos episodios con la historia The Greatest Robot in the World].

¿Hace falta presentación?

De 1980 es la película El niño del espacio, también conocida como 2772, la zona cósmica del amor (Hi no Tori 2772) [fragmento]. Pero Tezuka no para y, a la vez que se emite la nueva serie de Astroboy, en 1981 supervisa para Sanrio Films la película Unico, protagonizada por un pequeño unicornio, a la que seguirá Unico en la isla de la magia. Pero también sigue realizando sorprendentes cortos de temática adulta: en 1984, Saltando (Jumping) (6 min.) [Download], una original realización en planos subjetivos, con un guiño-saludo a ASIFA -una organización de Hollywood dedicada al estudio y preservación del cartoon, y cuyo blog podéis encontrar en los enlaces de éste-, que recibió el Gran Premio en el Festival de Animación de Zagreb; en 1985, Una película estropeada (Onoboro Film/Broken Down Film) (6 min.) [Download], un bello homenaje a su admirado cine clásico animado, en donde los supuestos desperfectos de la cinta dan pie a unos poéticos gags, que obtuvo el Gran Premio en el Primer Festival Internacional de Animación de Hiroshima.

Saltando

Película estropeada

De 1987 son Pulsar (Push) (4 min.), una agria sátira de un mundo mecanizado en donde todo se consigue pulsando un botón... todo menos un nuevo mundo; y Muramasa (9 min.), una extraña historia de estilo realista que evoca las leyendas de miedo del antiguo Japón. También ese año se realiza La leyenda del bosque (Mori no dendetsu) (30 min.), mediometraje premiado en el Festival Internacional de Zagreb, con sorprendentes cambios estilísticos y un claro homenaje a la evolución gráfica de las películas de Disney (podemos ver a las flores y árboles humanizados que aparecen en Flowers and Trees, la primera Silly Symphony de Disney a color), aunque con un mensaje duro, sin concesiones y fuertemente ecologista. Finalizaremos este -incompleto, ya lo sé- recorrido por la obra de Tezuka con el fugaz corto creado en 1988, Autorretrato (Jigazou/Self-portrait) (13 seg.). Al año siguiente deja este mundo víctima del cáncer. Deja un legado de auténticas obras maestras sin parangón y dirigidas a una amplia variedad de públicos. Tras su muerte, la obra de Tezuka sigue siendo válida. Se ha seguido adaptando la serie de Astroboy a los tiempos (el año 2003, por ejemplo) y se realizan largos de su obra, como Blackjack, Fenix, Buda o Metrópolis [aquí puedes ver esta magnífica película dirigida por Rintaro y con guión de Katsuhiro Otomo, en 14 partes y con subtítulos en castellano].

Web: Tezuka Osamu World

Artículo sobre Cuadros de una exposición en la revista http://www.trendesombras.com/

Más info en la Wikipedia.

Una curiosidad muy bizarra es Fuhrer ZZZ, adaptación de una historia del manga a imagen real.

Podemos encontrar editado en España un DVD con todos los cortos mencionados en el artículo.

viernes, 10 de octubre de 2008

Hi No Tori 2772, de Osamu Tezuka

Año: 1980 Duración: 115 min. Pais: Japón Director: OSAMU TEZUKA y TAKU SUGIYAMA Sinopsis: La Tierra ha sido unificada bajo la supervisión de la élite de los Mayores. La natalidad está controlada y los niños nacen de probetas, criados y educados por robots para ajustarse a los trabajos para los que han sido concebidos. Como Godoh, un joven que ha sido criado por su robot Olga, destinado a convertirse en piloto de combate y ser enviado a los confines del espacio para explorar y defender la Tierra de sus enemigos, adquiriendo las más avanzadas técnicas de lucha.Debido a los pequeños terremotos creados por el hombre para aprovechar la energía térmica de la Tierra un cataclismo podría ocurrir. Por ello, un joven y enloquecido ministro llamado Rock Schlok envía a Godoh al espacio a la caza de un monstruoso pájaro de fuego llamado Cosmozon 2772. Tendrá que capturarlo vivo ya que la intención de Schlok es beber su sangre al conceder ésta la vida eterna a quien la pruebe… Formato: avi Codecs: XviD/Mp3 Idioma: Español Calidad: DVDScreener Tamaño total: 701Mb partida en 8 partes con WINRAR 3.61