UPA (United Productions of America)

 ¡ACTUALIZADO! ¡Con todos sus cortometrajes para ver en streaming y descargar! (En inglés)

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Stephen Bosustow y la UPA (United Productions of America)

¡ACTUALIZADO! En este enlace de Internet Archive podéis ver y descargar todos los cortometrajes. UPA - The complete Animated Connection (1948-1959)

Nota: No recordaba este comentario de Jaime Cerebro... ❤ Jaime fue cantante de la banda punk rock de Mallorca Cerebros Exprimidos, además de un gran aficionado a los cómics y la animación clásica, además de ser un buen amigo. Recientemente ha fallecido, y este re-post se lo quiero dedicar en su memoria.

Stephen Bosustow (1911-2007), David Hilberman (1911-2007) y Zack Schwartz (1913-2003) crearon en 1941 el United Film and Poster Service, que posteriormente se llamó en 1944 United Productions of America (UPA). Bosustow ya había colaborado anteriormente con Ub Iwerks y Walter Lantz, y los tres trabajaron para Walt Disney pero lo dejaron tras una importante huelga que se había producido en los estudios. Bosustow fue el lider de esta revuelta en busca de una libertad de expresión artística diferente. Así, la UPA propone una producción innovadora, cuyas opciones formales son los colores vivos y nítidos con un dibujo sesgado y anguloso, más esquemático y moderno que el característico de la Disney, en línea con la caracterización de los personajes y los temas tratados. Hell-Bent For Ellection, un cortometraje de propaganda para las elecciones de Franklin Delano Roosevelt, fue su primer trabajo de peso. Poco a poco se incorporan otros destacados disidentes de Disney o nuevos dibujantes ilusionados con la libertad creativa que ahí impera. En 1946, sin embargo, Hilberman y Schwartz abandonan la UPA y Bosustow pasa a ser su único productor. Dos años más tarde la importante Columbia empieza a distribuír sus filmes, que revolucionaron la utilización del dibujo y el color -su influencia se nota aún hoy en día-, siempre con música de jazz y con unos créditos muy ingeniosos. El hombrecillo cegato Mister Magoo se convirtió en su personaje más relevante entonces. Su principal creador fue John Hubley (1914-1977), y el primer capítulo en el que apareció, Ragtime Beat (1949), fue el primero también de una serie que duró diez años y que acabó dirigiendo Pete Burness (1904-1969). Este personaje chillón, neurótico aunque optimista, se embarcaba en las más peligrosas situaciones sin percatarse de ello debido a su defectuosa vista. Quincy Magoo -ese es su nombre completo- es el héroe de una saga grotesca y guasona sobre el hombre de la sociedad de consumo, con títulos -algunos de ellos premiados- como Nearsighter Mr. Magoo Cartoons (John Hubley, 1949), Magic Flute (John Hubley, 1949), When Mario Flew (Pete Burness, 1955) o Magoo's Pludge Jumper (Pete Burness, 1956). ¿No pensáis que Mr. Magoo bien pudo ser la inspiración para Francisco Ibáñez al crear a su Rompetechos? En 1951, Herald McBoing Boing, un niño que emite sonidos en vez de hablar -sobre todo el de "boing boing", de ahí su nombre-, creado por Bobe Cannon (1909-1964) fue el prota del corto del mismo título, mereciendo el Oscar al mejor dibujo animado y siendo el primero de una serie que la CBS puso en antena con el programa The Gerald McBoing Boing Show (1956-1957). Los cortometrajes Rooty Toot Toot (John Hubley, 1952), sobre la balada tradicional Frankie & Johnny; Madeline (Bobe Cannon, 1952), basado en el grafismo de Ludwig Bemelmans (1898-1962); The Único in the Garden (1953), de Bill Hurtz (1919), basado en un relato del dibujante James Thurber (1894-1961); o The Tell-Tale Heath (1953), de Paul Julian (1914-1995) con realización de Ted Parmelee (1912-1964), basado en el relato de Edgar Allan Poe (El corazón delator), son todos ellos ejemplos de creaciones de la UPA, de estilos muy desiguales pero fundamentados en esencia en las artes plásticas de Pintores europeos como Francis Bacon, George Braque, Raoul Dufy, Paul Klee, Henry Matisse o Pablo Ruiz Picasso, y que en cualquier caso se alejan de lo que en aquella época se consideraba dibujo animado tradicional. Con estudios en Nueva York y Londres, la compañía se dedicó también a la publicidad hasta que el fracaso del laborioso largometraje 1001 Arabian Nights (Mr. Magoo. Las mil y una noches, Jack Kiney, 1958) fue el principio del fin. Con una producción cada vez más estandarizada y comercial, UPA se disuelve en una miríada de compañías menores y en 1961 Bosustow abandona la empresa, dedicándose a producir educativos y documentales.

Chuck Jones

Animador y director. Spokane, Washington, 1912-Corona del mar, California, 2002. Chuck Jones se dedicó esporádicamente al dibujo animado, colaborando con Ub Iwerks y Disney. En 1936 trabaja en el estudio de Leon Schlesinger, que luego pasaría a ser propiedad de la Warner Bros., sociedad en la que permanece durante treinta años, entre los cuales colabora también con la UPA. Dirige además el departamento de animación de la MGM, realizando varios episodios de Tom & Jerry. Jones es dibujante, animador, creador de gags geniales, guionista y director, colaborando con los mayores talentos de la época: Tex Avery, Fritz Freleng, Bob Clampett, Frank Tashlin... Jones contribuye de ese modo al desarrollo de personajes como Bugs Bunny, Lucas (Daffy Duck), Piolín (Tweety) y Silvestre (Sylvester), y es el creador del Coyote (Wile E. Coyote) y el Correcaminos (Road Runner). Por tanto, sus películas de la Warner son de las más conocidas por el público en general. Hagamos un repaso a sus principales aportaciones a los cartoons Warner, las primeras apariciones de algunos personajes: Bugs Bunny hizo una explosiva pareja con Elmer Fudd (Gruñón) , que apareció por primera vez en Elmer's Candid Camera (1940), capítulo dirigido por Jones. Ya había dirigido y siguió dirigiendo por primera vez muchos otros personajes relevantes como Sniffles, en Naughty But Mice (1939); Inki, en The Little Lion Hunter (1939); Henery Hawk, en The Skwakin´Hawk (1942); Los Treo Osos, en Bugs Bunny and the Three Bears (1944); la mofeta francesa Pepé Le Pew, en Odor-able Kitty (1945); el marciano Marvin, en Haredevil Hare (1948); Wile E. Coyote y El Correcaminos, en Fast and Furry-ous (1949), que hizo famosa la ficticia Marca ACME (siglas con el genial significado de A Company That Makes Everything); y Ralph Wolf y Sam Sheepdog, en Don´t Give Up the Sheep (1953). Chick Jones es autor de más de cien cortos, en los cuales podemos encontrar su visión satírica e inconformista. Los rasgos que constituyen su marca son los colores planos, contrastes intensos, un trazo agudo y característico, ritmo rápido y una retahila de gags, a menudo al límite de lo surrealista. A mi modo de ver fue el mejor discípulo de Tex avery, acercándose a éste bastante. Algunas de sus obras maestras para Warner, aparte de las mencionadas, son Rabbit Fire (con la clásica discusión "temporada de patos-temporada de conejos"), Long Haired Hare, Water, Water Every Hare, Rabbit of Seville, Duck Amuck (el corto más surrealista de Lucas), Drip along Daffy, Deduce, you say (estos dos en Youtube están en español)... y podríamos seguir ad infinitum, sin olvidarnos de su más memorable parodia: Duck Dodgers. Pero ésta merece ser tratada aparte.

En 1944, y para UPA, dirigió una curiosidad: Hell-Bend For Election, una película propagandística en apoyo a los demócratas de Franklin D. Roosevelt. En Youtube la tenéis en dos partes: 1ª parte - 2ª parte. En Wikidiapedia podéis leer su biografía más extensamente y encontraréis enlaces de interés.