Mostrando entradas con la etiqueta anime. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta anime. Mostrar todas las entradas

martes, 5 de septiembre de 2023

Robots Gigantes Tripulados: Orígenes Mecha


Volví a hacer unos vídeos para Cartoonia/FantasticRetroVision.
En esta ocasión quise dar a conocer -o rendir tributo- a series de anime de los años 70s de mechas: robots gigantes tripulados por uno o varios humanos, sean tipo "transformers" o no, posteriores al fenómeno mundial que supuso el Mazinger Z de Go Nagai.
Estaba yo tan contento subiendo los tres vídeos a Youtube, ¡pero hete aquí que me los han borrado por derechos de autor! Tantos vídeos de anime en el tube y me tienen que venir a fastidiar a mí, en fin... Pero hecha la ley, hecha la trampa, siempre lo digo, así que ya los he ubicado en Internet Archive. No tendrán tanta repercusión como si estuviesen en el tube, pero los podré mostrar al mundo igualmente.
Para la confección de estos vídeos me he centrado en el primer episodio de cada serie: en el primer encuentro entre los personajes protagonistas y en la primera salida y/o transformación de los robots. Me interesaba mostrar la importancia y el cierto realismo -dentro de lo que cabe- que en el anime se le ha dado siempre a la tecnología, las máquinas, los vehículos y los mechas.
También se incluyen los openings y endings originales, las versiones de éstos realizadas en otros países y alguna curiosidad.
Tienen una media de duración de unos 20 minutos.
Quería realizar alguno más, pero tras el asunto Youtube me desilusioné. Aunque no lo descarto... Espero que los que he hecho os gusten, porque les he puesto mucho cariño.
RGT 01 Voltes V (1977) - Daimos (1978)
RGT 02 Dartanias (1976) - Groizer X (1976)
RGT 03 Magne Robo Gakeen (Magnos the Robot, Supermagnetrón) (1976)
VER Y DESCARGAR

domingo, 7 de agosto de 2022

POST REEDITADO! Devilman 1970s (serie TV completa) Go Nagai

Comencé a subir a Youtube toda la serie original de los años setenta del anime Devilman, basado en los personajes de Go Nagai (creador de Mazinger Z y muchos otros). Son 39 episodios en buena calidad. Pero están en versión original, subtitulados en inglés. No problem, dude! El problema es que Youtube me lo eliminó por derechos de autor o su puta madre. Supongo que la reedición italiana tuvo algo de culpa.
Pero da igual, pensé, porque lo puedo subir donde almaceno todo el material que os ofrezco, pimpollos. Así que fui ordenando capítulos, les hice una cuca presentación FanRet/Cartoonia y cuando ya había subido dos vídeos a Internet Archive descubro que otro usuario hace poco la ha subido ya, con una calidad excelente y un subtitulado igualmente en inglés, pero mucho más correcto y claro. ¡Así que estoy contentísimo! ¡Y trabajo que me ahorro!
Los links de los vídeos que realice y la serie Devilman completa para ver online y descargar, al final del post. Primero, el tostón.

¿Quién es Debiruman?
Esta serie, que no se emitió en España ni en latinoamérica, tiene algunos puntos en común con la serie del robot gigante, pero aquí la lucha es entre demonios. El joven Akira posee en su interior el espíritu del renegado Devilman, que se posiciona al lado de los humanos (sobre todo porque se enamora de Miku). Otro aspecto diferencial es que esta serie es algo más violenta y tiene un tono más oscuro, fantástico y de terror.
Tengo debilidad por esta serie, y este tipo de series. Son historias sencillas con una animación limitada, aunque en esos años todas eran más o menos así, Y de todas formas ésta ya estaba algo mejor animada que la de Mazinger. Pero el estilo, los colores, los fondos, esos monstruos a cual más bizarro, la mezcla de acción, personajes que se transforman en gigantes a lo Ultraman, humor tonto a costa de los ridículos personajes del director y el profesor del colegio, el terror... y uno de los terrores inevitables de la existencia: el amor. Devilman decidió ser humano por amor.

Algunas historias son muy imaginativae e incluso extrañas y psicotrónicas. Hay episodios tremendos, muere mucha gente inocente, aunque el nivel de terror y gore que aparece en los manga originales de Nagai en este anime está atenuado, De todas formas hay situaciones y escenas que pueden resultar shockantes y no aptas para todo el mundo. (Aunque no es nada comparado con los OVA más modernos que se hicieron después).

Y algo que me fascinó desde un primer momento fue su música incidental es muy buena. Una obra de Go Misawa, respetado y prolífico compositor conocido sobre todo por la saga de Godzilla. La música del bicho radiactivo es básicamente orquestal, pero en la de Devilman, setentera, podemos disfrutar de increíbles piezas que aúnan la música de acción con la de terror, misterio y su dosis de toque groovy, con giutarras saturadas de fuzz, baterías y percusiones varias, teclado spooky, atmósferas lisérgicas... en glorioso sonido Mono. Tengo varias bandas sonoras de animes y series japos de los setenta que estoy deseando compartir, pero ésta es mi favorita. De hecho, creo que su banda sonora hizo bastante para que me quedase pillado de esta serie.
Debería haberla subido hace tiempo, pero nunca es tarde: ya la tenéis a vuestra disposición en FantasticRetroVision


(El fastuoso LP)

Bien, si os interesa esta serie ya sabéis dónde encontrarla. ¡A disfrutar como críos!


sábado, 8 de abril de 2017

Ghost In The Shell de Mamoru Oshii (download)


Ahora que está por estrenarse la película de imagen real (espero equivocarme, pero no tengo muchas esperanzas puestas en ella, a pesar de que salga Scarlett Johansson) recomiendo encarecidamente ver la primera adaptación en anime que se hizo de este manga de Masamune Shirou, dirigida por el gran Mamoru Oshii. Una obra maestra del cine de animación y del cine en general, al mismo nivel (para mí incluso superior en algunos aspectos) que esa otra maravilla que es Akira.


domingo, 16 de marzo de 2014

CB Chara Go Nagai World (El loco mundo de Go Nagai)


Esta es una miniserie paródica en la que los personajes del mundo de Go Nagai, como los de las series Mazinger Z o Devilman, se ven transformados en chibi (también llamado super deformed). No está mal, sobre todo si eres un admirador de Nagai. Quiero mencionar la sintonía (o el opening, putos frikis) que comienza épica al más puro estilo Mazinger para dar un cambio radical y creer por un momento que se trata de Dr. Slump, Este es un fansub subtitulado en castellano, pero en Youtube podemos verlo subido en otros idiomas e incluso con una mejor calidad.

domingo, 16 de septiembre de 2012

La Visión de Escaflowne

La Visión de Escaflowne (1996) es una serie anime de aventuras en la que se mezclan diversos géneros, como el fantástico, el de mechas (robots gigantes tripulados, aunque aquí tienen más de armaduras medievales gigantes) y el romántico, llena de sorpresas. Eso la hace muy atractiva para todo tipo de público. Su director fue Kazuki Akane, y su banda sonora fue obra de Yoko Kanno, prestigiosa compositora para animes tan buenos como Cowboy Bebop, por ejemplo (aunque el tema del opening no sea nada del otro mundo).
Yo pude verla hace tiempo en vídeo y la verdad es que está muy bien hecha, los personajes -muchos- son muy interesantes y están bien definidos, y resulta muy adictiva. Estuve enganchado a lo largo de sus 26 episodios.
En el año 2000 se estrenó la película, en la que se sintetizó mucho la historia y se cambió algo el argumento. En la serie ocurren tantas cosas, y están tan bien hiladas, que la película no llega a la altura de la serie en ningún momento.

 Capítulo 1




Siguientes capítulos: http://www.youtube.com/playlist?list=PL17DF2E1FE23C7D9E&feature=plcp



Escaflowne: The Movie. Película completa.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

The Bad Anime Library

De casualidad me he encontrado en Youtube un canal llamado The Bad Anime Library, es decir, la Librería del Mal Anime. Aquí su autor se dedicaba a recopilar películas y miniseries de anime que él considera de mala calidad. Pero, como él dice, no estaba dedicado a las series mainstream como Naruto o Dragon Ball (sí, las considera malas), sino a otras más "oscuras" y olvidadas. Por ejemplo, los Drácula y Frankenstein basados en las adaptaciones de Marvel Comics.
No hace falta decir que uno es admirador no solo de lo bueno, sino también de algunas cosas cutres y bizarras, así que el interés por lo aquí mostrado es importante. Y es esto:

"Una película de 1980 donde Drácula se enamora. Pobre actuación, el diálogo extraño y los puntos inexplicables de la trama hacen de esta una película de anime de las peores."

"De los creadores de Drácula, Sovereign of the Damned, esta vez Frankenstein, el último intento entre Marvel y Toei para crear una película basada en un cómic. Con errores de lógica, que van desde lo obvio a lo sutil, y un flagrante desprecio por la mecánica de las armas de fuego, nada en esta película tiene sentido."

"Esto es lo que sucede cuando se coje el material de toda una mala serie y se intenta meter en una película de menos de una hora. Esta película es horrible, con sus saltos argumentales y la lógica confusa. También es aburrida como el infierno. Iba a ser una parte de una miniserie de tres episodios. Comprensiblemente, el resto nunca se produjo.
Además, algunas partes no son para los jóvenes espectadores."

"Una estafa, imitación del Gundam de los años 70. Los Protectores del Universo sufre de una inconsistente (y en fragmentos, simplemente horrible) animación, mala actuación en el doblaje, espontáneos acentos británicos y un desarrollo de carácteres desconcertante. 
Sólo para darles una idea de lo horrible que es todo, tengan en cuenta que para reproducir la película en el DVD, el menú dice "All Play"."

(Traducido,más o menos, por Cartoonia. De nada.)
Vosotros opinaréis. Yo he tenido "el gusto" de ver Psychic Wars y Protectors of Universe (ésta de origen coreano), y la verdad es que son bastante olvidables. Me tragaré Dracula y Frankenstein, también, todo sea por el bizarrismo.
 Ah, la pena es que el autor del canal prometía subir más cosas, pero su última aportación fue hace dos años...

martes, 11 de septiembre de 2012

El Huevo del Ángel

El Huevo del Ángel (Tenshi no Tamago), 1985. Una de las películas más personales e intrincadas de Mamoru Oshii. Completa en Youtube.




Ya que el usuario de Youtube lo explica tan bien, os pongo su texto.

Tenshi no Tamago
Sinopsis: Una niña custodia un huevo gigante en un mundo post-apocalíptico y casi deshabitado. No es la típica película de anime, es un proyecto personal del director, es bastante subrealista y experimental, con multitud de metaforas en sus imagenes.
Considerada hoy en día obra de culto en Japón, casi se podría decir que se trata de una pelicula en vez de una Ova. Dirigida por el genio de la animacion japonesa Mamoru Oshii, director entre otros interesantes y cuidados proyectos de esa obra maestra que es la pelicula "Ghost in the Shell", su interesante secuela o esa otra joya de la animacion (mas desconocida para el gran publico, pero de enorme calidad) como es "Jin-Roh". Una película de un aspecto visual muy atractivo,se ha respetado en la manera de lo posible y muy fiel en la animación el estilo magistral de Yoshitaka Amano, que colabora con Oshii en esta produccion. Amano es mas conocido por sus diseños de personajes de la saga de videojuegos "Final Fantasy" aunque mas por sus ilustraciones. La animacion es buena, esta, fue producida en el año 1985, la banda sonora es excelente, compuesta por Yoshihiro Kanno, la historia es una trama onírica, con muchos simbolismos de diferentes opciones para que el espectador pueda elegir, pero si uno observa bien la película posee mucha religiosidad.

Para muchos espectadores este film puede parecerles algo dificil de digerir, ya que va contracorriente de lo que uno puede llamar "normal". Mas cuando la pelicula carece de dialogos, los hay, pero son escasos, la cinta se sigue a traves de las imagenes en movimiento. "El huevo del Angel" es una pelicula surrealista y con muchos simbólismos, se construyen sobre una cuidadísima y opresiva atmósfera, lograda a través de unas bellas imagenes y una hermosa música que las acompaña. Los fondos son muy oscuros, tetricos y claustrofóbicos, dando la apariencia de estar en un mundo apagado y sin demasiada luz. 



martes, 24 de julio de 2012

Vickie el Vikingo


En 1976 se estrenó en España la coproducción japonesa-alemana Vickie el Vikingo (Wickie), dos años después que en su origen. Por su condición de coproducción su estilo era más occidental que el anime de esos tiempos, siendo algo más similar a, por ejemplo, La abeja Maya. Al igual que ésta, Vickie era una serie inteligente y original, muy buena en todos los sentidos para los más pequeños de la casa, aunque hoy en día tal vez les resultaría aburrida. De hecho, un buen amigo mío (¡un saludo, Pere!) se las ha puesto las dos a su hijita y ha notado en ella una cierta indiferencia.



Sea como fuere, y aunque no tuvo tanta repercusión como Heidi -el gran bombazo que se emitía también por esas fechas-, supo alegrarnos las tardes a los que ya contamos con una cierta edad, con las ocurrencias e inventos de Vickie, el inteligente hijo del -sin embargo- obtuso y cerril Halvar, el jefe de la tribu. Inolvidable la forma de frotarse la nariz de Vickie en sus momentos de inspiración y la explosión de estrellas que aparecía inmediatamente después al tener la idea., o el grito "¡Estoy entusiasma-do!" de Gorm, o su pegadiza y rockera sintonía (destrozada por los insufribles El Canto Del Loco para su olvidable, aunque no tan mala como se dice,  adaptación cinematográfica en imagen real).


La información de la serie en la Wikipedia es bastante amplia.

http://www.mundopeke.com/web/vickyelvikingo/fotosvickievikingo.htm (Aquí podemos ver unos curiosos dibujos troquelados, es decir, para recortar)



Vikie el Vikingo (opening)

Vickie el Vikingo - Episodio 01: La Apuesta (1/3)

miércoles, 6 de junio de 2012

Meteoro (Mach Go Go Go! - Speed Racer) Serie TV (1967-68)


¡ACTUALIZADO! Enlaces para ver y descargar la serie completa al final de esta entrada.

En 1971 TVE comenzó a emitir por UHF -sólo había dos canales y aún no existían las cadenas privadas- esta serie japonesa, Meteoro, que se pudo ver en su pais de origen desde 1967 a 1968, con un total de 52 episodios, y que en España se "disfrutó" en glorioso blanco y negro e incompleta.


El serial procedía de un manga de Tatsuo Yoshida (uno de los pioneros y creador de otra serie muy recordada, Gatchaman/La Batalla de los Planetas AKA Comando G/Fuerza G), publicado en el 2008 en castellano por Dolmen, cuyo título original era Mach Go Go Go! Cuando fue exportada a Estados Unidos se rebautizó como Speed Racer y finalmente llegó a latinoamérica y España, donde rercibió el nombre de Meteoro.
Aunque sea una "falta de respeto" a la obra original, lo de llamarla Meteoro me gusta, y estaba propiciado por la letra M que lucía el protagonista en su casco y bólido.
Algo similar sucedió cuando Ediciones Vértice publicó los tebeos Marvel de Daredevil, que fue bautizado como Dan Defensor aprovechando las dos D del traje de Matt Murdock. Supongo que lo de Daredevil muy poca gente lo entendería (por otra parte, esa aliteración también me recuerda al personaje británico Dan Dare, aunque ignoro si tuvo ello alguna influencia).


La serie se basa en competiciones de carreras de coches ultramodernos. alternándose con otras subtramas. La animación era muy limitada, obvio, pero el estilo de dibujo y su estética retro resultan irresistibles para Cartoonia, huelga decirlo.
Salvando las distancias, era una buena competencia para Los Autos Locos (Wacky Races) de Hanna & Barbera.
La serie ha tenido varias encarnaciones y remakes foráneos, de escaso valor para mí. Lo más conocido es la película de los hermanos Wachowsky, muy desaprovechada, o una nueva serie yanqui, Speed Racer: The Next Generation,

VER Y DESCARGAR LA SERIE COMPLETA


viernes, 25 de mayo de 2012

Kimba, el león blanco




Creada por el maestro de maestros Osamu Tezuka con el título original de Janguru Taitei, esta serie contaba la historia de Kimba, un cachorro de león que quiere regresar a su tierra en África para tomar el puesto de su padre, que fue asesinado por un cazador. Su mensaje era claramente ecologista y un canto a la convivencia del ser humano con los animales y la naturaleza. Serializad en 1950 por Tezuka en el semanario japonés Manga Shonen, en 1965 el mismo autor crea la serie televisiva y un año después un largometraje con el mismo título. La película obtiene el León de San Marco (un premio muy apropiado, ¿no?) en la XIX Muestra del Cine para Jóvenes de Venecia.

Kimba, el león blanco fue la primera serie de animación japonesa que se emitió en España, a partir de 1968, cuando nadie aún conocía la definición anime y las únicas mangas que había eran las de las camisas. Originalmente los episodios estaban realizados en color, pero por aquel entonces y por estas tierras ni siquiera Franco tenía tele en colores. La serie fue emitida con doblaje latinoamericano, al igual que la mayoría de las series extranjeras que se emitían, fuesen de animación o no.
La serie tuvo un gran éxito internacional, pero en España pasó un poco de puntillas. Lo cierto es que aquí nunca se ha vuelto a proyectar ninguna serie del gran Tezuka, ni siquiera retrospectivamente, y eso es algo que me tiene perplejo. Ni siquiera Astroboy.
Una de las muchas comparativas Tezuka/Disney
que podemos ver en internet
Mucho se ha escrito sobre el acuse de plagio de esta serie por parte de Disney con su película El Rey León (1994). Las similitudes son evidentes, pero en Disney no dieron su brazo a torcer y tuvieron la poca vergüenza de decir que ni siquiera conocían la serie, cuando es sabido que en los años sesenta el propio Walt Disney entabló amistad con Tezuka y charlaron de sus obras. En Disney podían haber alegado que El Rey León tenía un sentido homenaje al trabajo de Tezuka, y habrían quedado como señores; pero no, prefirieron negar la evidencia.
Haciendo de abogado del diablo, hay que decir que la película de Disney también tiene una clara relación con el argumento de Hamlet, de William Shakespeare, e incluso con algunas otras obras de este escritor. Esta influencia sí que fue declarada en su momento. Aparte, todo buen aficionado debe saber que ciertos rasgos característicos del manga y el anime (los ojos enormes, por ejemplo) vienen de Tezuka y la fascinación que éste tenía por la Disney.

jueves, 3 de mayo de 2012

Osaka Popstar

(Esta entrada ha sido publicada primeramente en FanRet, pero dado que su relación con el dibujo animado es notable, también la pongo aquí.)


Bajo este rimbombante nombre se oculta un grupo que llama la atención, al menos. Una banda formada por veteranos de la escena que suenan tan frescos como unos chavales haciendo pegadizo punk pop. La estética, sorprendentemente, es más bien anime japo (!!!)
De Wikipedia:
Osaka Popstar es un supergrupo formado por reconocidos músicos del punk y del rock como John Cafiero en voz, Jerry Only (miembro fundador de The Misfits) en bajo, Dez Cadena (ex miembro de Black Flag y actual de Misfits) en guitarra, Marky Ramone (ex miembro de Ramones, The Voidoids y The Misfits) en batería e Ivan Julian (ex de The Voidoids) también a la guitarra.
Osaka Popstar: Osaka Popstar and The American legends of Punk LP 23 de mayo de 2006
Listado de temas
  1. "Wicked World" (Daniel Johnston) – 2:58, (Versión Daniel Johnston)
  2. "Astro Boy" (Donald Rockwell y Tatsuo Takai) – 1:30 (¡Versión del opening de la serie de dibujos!)
  3. "Sailor Moon" (Andy Heyward, Tetsuya Komoro y Kanako Oda) – 1:11 (¡Versión del opening de la serie de dibujos!)
  4. "Man of Constant Sorrow" (John Cafiero, Tradicional) – 3:20
  5. "Insects" (Davis Aronin, Carl Brown Jerron Cool, Keisha Dotson, Brenda García, Inisinna, Kids of Widney High y Michael Monagan) – 2:06
  6. "I Live off You" (Marianne Elliot aka Poly Styrene) – 1:50 (Versión X-Ray Spex)
  7. "Xmas Intro (That Almost Wasn't)" (Ray Carter) – 0:10
  8. "The Christmas That Almost Wasn't" (Ray Carter y Paul Tripp) – 1:38
  9. "Love Comes in Spurts" (Richard Hell) – 1:53 (Versión Richard Hell & The Voidoids)
  10. "Blank Generation" (Richard Hell) – 2:47  (Versión Richard Hell & The Voidoids)
  11. "Monsters" (John Cafiero) – 2:52
  12. "Where's the Cap'n?" (John Cafiero) – 2:25
  13. "Shaolin Monkeys" (John Cafiero) – 2:58

Es estupendo. ¿Lo queréis oir? Pulsad aquí




Web oficial

Y si tenéis curiosidad por ver los temas originales que esta banda tiene el morro y buen gusto de versionear:
Daniel Johnston: Wicked World
Astroboy opening 

lunes, 23 de abril de 2012

Cowboy Bebop


Hoy no tengo mucho tiempo ni ganas, pero estaba deseando reseñar esta increíble, magnífica serie japonesa futurista que es Cowboy Bebop, sin duda uno de los mejores animes que se han parido. Y además con una muy buena banda sonora. Así que lo mejor es que entréis en la etiqueta que le dedicó la muy interesante web 68 Revoluciones.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Comando G

Desde el 2006 que se viene hablando de la película en animación 3D -aunque en un principio decían que iba a ser en imagen real- basada en la serie Comando G (de título original, Gatchaman; en otros países se conoció como Fuerza G -no confundir con el espanto ese de los ratones- y en España también se la llamó La batalla de los planetas). Robert Kamen Marcos, Bragi Schut F y Kevin Munroe serían los guionístas de esta adaptación coproducida por Estados Unidos, Hong Kong y Japón, y Munroe sería el director, que ya tiene experiencia en dirigir pelis basadas en personajes dibujados (Teenage Mutant Ninja Turtles, y para este año el estreno de Dylan Dog, basado en un fumetti italiano).

Pero, a pesar de que podemos ver el teaser, el estreno se retrasa más y más. Aunque la verdad es que uno ya no espera gran cosa de este tipo de adaptaciones:¿no parece una intro de un videojuego? Puestos a elegir, preferiría que la película fuese como se puede ver en este espectacular teaser del año 2000, que finalmente tampoco llegó a realizarse. No sé si resulta más barato actualmente, pero me parece que es mas inteligente hacer una buena animación onda este trailer que un cgi mediocre, que es lo que suele resultar. 
Tal vez sea una buena ocasión para rescatar la serie original de Comando G, que podemos encontrar casi al completo en Youtube (falta el 2º episodio, por ejemplo), con el doblaje español.



Gatchaman es una serie basada en la historia y personajes originales de Tatsuo Yoshida (creador también de Speed Racer/Meteoro, otro clásico) y fue lanzada el 1972, producida por Tatsunoko Productions, con unos 105 episodios. La saga cuenta también con un OVA de 3 episodios dirigidos por Akihiko Nishiyama y Hiroyuki Fukushima, cuya salida fue el 1 de octubre de 1994. Pero en España la vimos terriblemente mutilada, y mejor que yo os lo explican en la Wikipedia:

"La batalla de los planetas.
En 1978, la compañía Estadounidense Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos de Kagaku nija tai Gatchaman (Gatchaman el escuadrón científico ninja). Sandy Frank adaptó la serie que había adquirido lo suficiente como para que fuese similar a Star Wars de George Lucas, eliminando asimismo las escenas excesivamente violentas o que no fueran de su agrado. Así, los 105 episodios producidos por Tatsunoko en 1972 sirvieron para originar los 85 que compondría The battle of the planets, en los que la acción tenía lugar en distintos planetas del universo (mientras que en la serie original todo transcurría en la Tierra) y en los que los protagonistas estaban a las órdenes del robot Zark-7, inexistente en la serie japonesa. Este personaje (y su mascota Roberto-1) de cuya animación se encargó un estudio subcontratado por Sandy Frank, aparecía en cada episodio como coordinador del centro de Neptuno, dependiente de la federación intergaláctica. Al servicio de esta organización se encontraban los componentes del Comando G.
La versión de Sandy Frank llegó a España en 1980 con el título La batalla de los planetas, aunque popularmente se la conoció como Comando G. A lo largo de bastantes años gozó de un tremendo éxito, en parte inmortalizado por las canciones que el grupo Parchís le dedicó a la serie. Televisión Española llegó a emitir sólo 59 de los 85 capítulos. De esos 59 episodios han podido rescatarse 57, pero sólo 26 han sido los que Suevia Films ha puesto a la venta en DVD. En todo caso, a raíz del éxito cosechado por el Comando G a mediados de los 80 se puso en venta en España una cinta de VHS que, bajo el título La amenaza de Espectra reunía varios episodios de la serie televisiva. Y poco después saldría también Las Cinco Estrellas del Águila un filme montado en Corea con escenas de la segunda serie de Gatchaman.
A finales de la década de 2000, la cadena privada española Cuatro ha emitido los mismos 26 episodios que Suevia lanzó en DVD. Los derechos de emisión los gestionó a través de la compañía española Elastic Rights."

En la misma entrada de la Wikipedia podéis encontrar más información.
Si no me equivoco, Sandy Frank hizo algo parecido con Transformers.

Estas adaptaciones al gusto occidental son horribles, desde luego, y eso explicaría la poca profundidad que encontramos en los personajes: la serie comienza con los cinco jóvenes ya embarcados en su lucha contra las fuerzas de Espectra y no sabemos nada de su pasado, por ejemplo. Y el papel del robot Zark-7, sirviendo a veces de "voz en off" y de explicación de algunos detalles que no hemos visto en imágenes, es el de mero anfitrión o presentador, siendo sus apariciones al principio, aproximadamente enmedio y al final de cada episodio, lo cual da la inevitable sensación de que, en efecto, están metidas como con calzador, como un mero contrapunto cómico.
Cómo nos gustaba cuando la nave Fénix se encendía...
Sea como fuere, eso no nos preocupó demasiado cuando éramos crios (yo tenía una camiseta de la serie muy molona que me ponía a todas horas) y los que tenemos una edad reiremos de nuevo ante los comentarios de Zark-7, a menudo hablando -y ligando- a distancia con Susan, una computadora plutoniana de sensual voz a la que él llama cariñosamente Susanita. Debido a estas variaciones, irónicamente Zark-7 es el que finalmente tiene una personalidad más marcada, y aunque sus apariciones sean un atentado a la historia original (no tanto como los cortes, desde luego), a mí me divierten y, en el fondo, hasta se agradecen. Un ejemplo de sus diálogos sería éste:
¡Yo tuve el álbum de cromos!

-Susan: Es que te he oído hablar de unas vacaciones, y eso me tiene un poco inquieta. Espero que no se te ocurrirá ir a uno de esos lugares donde se juega. Lo digo porque estoy segura de que sufrirías un cortocircuito ante una de esas estupendas máquinas tragaperras.
-Zark: ¡No me digas!
-Susan: Te advierto que sólo buscan el dinero, Zark. Son muy interesadas, créeme.
-Zark: Susan, renuncio a mis vacaciones.
-Susan: gracias, Zark. No sabes cómo me tranquilizas. Adiós.
-Zark: Adiós. ¡Jijiji! ¡A esta plutoniana la tengo en el bote!
Otro diálogo:

-Susan: ¿Me has llamado,Zark?
-Zark: No, no te he llamado, pero me hubiera encantado hacerlo. Te hubiera llamado de todo, preciosa.
.¿Puedo servirte en algo, Zark?
-Uy, si yo te dijera...

Menuda tensión sexual, ¿no?

martes, 6 de marzo de 2012

Festival de los Robots

A finales de los años 70 y durante los 80, en hispanoamérica pudieron gozar de cuatro series de anime que aquí, en el estado español, no se llegaron a ver nunca. Producidas por la Toei, las series fueron El Vengador (Steel Jeeg - 1975), El gladiador (Great Dragon Gaiking - 1976), Supermagnetrón (Magne Robo Gakeen - 1976) y El Galáctico (Starzinger - 1978). Salvo esta última, que es más una space opera, las demás son del género mecha, es decir, robots gigantes tripulados por humanos al estilo Mazinger Z.
Se emitieron en un programa llamado Festival de los Robots (más info),  y ha sido todo un descubrimiento en Youtube para mí. Pero os recomendaría que los viéseis en el recientemente creado canal Animados Tube, porque además de que la calidad es de DVD, los episodios están subidos en una sola parte cada uno, lo cual es muy cómodo.

Great Dragon Daiking
Starzinger
Steel Jeeg
Magne Robot Gakeen


LinkWithin

Blog Widget by LinkWithin